Život a dílo Egona Schieleho
Egon Schiele (1890-1918) byl rakouský malíř, který je známý a dodnes oceňovaný pro svá průkopnická expresivní díla.
Schiele je považován za jednu z nejvýznamnějších osobností rakouského modernismu a ústředního umělce rakouského expresionismu. Jeho díla jsou známá svou intenzitou a radikalismem a představují novou pravdu, která se vymyká konvencím.
Schiele ve svých dílech často tematizoval lidské tělo a tvář a zaměřoval se na nekonvenční perspektivy a techniky. Byl také známý tím, že ve svých dílech tematizoval nahotu a sexualitu, což bylo v jeho době považováno za skandální a provokativní.
Přestože Schieleho kariéra byla poměrně krátká (zemřel ve věku pouhých 28 let), měl velký vliv na svět umění své doby a jeho díla jsou dodnes aktuální a inspirativní pro mnoho umělců.
Zažijte Egona Schieleho v Tullnu
Novinka: Virtuální setkání s Egonem Schielem
Návštěvníci Muzea Egona Schieleho v Tullnu si nyní mohou vychutnat působivý zážitek ve virtuální realitě: "Egon Schiele - osobní setkání"
Nasaďte si VR brýle a setkejte se s Egonem Schielem osobně - ve fiktivním rozhovoru na jeho smrtelné posteli. Sami se rozhodněte, o čem chcete s tímto výjimečným umělcem mluvit: o umění, životě, lásce nebo smrti. Špičkoví herci ztělesní Schieleho a jeho okolí a vytvoří tak jedinečný emotivní zážitek. Jako zvláštní pozornost obdržíte portrét z virtuální návštěvy u Schieleho vytvořený umělou inteligencí - můžete si ho odnést domů.
Časy:
Náklady: v ceně vstupného
Rezervace: časový úsek je nutné rezervovat předem na www.schielemuseum.at/vr-experience
Doba trvání: cca 35 minut.
Zjistěte více o Egonu Schiele:
V následujících kapitolách najdete zajímavé informace o životě a díle tohoto umělce. Rozbalte jednotlivá témata a objevte základní informace, obrázky a příběhy o Egonu Schiele.
Raný život Egona Schieleho
Rodiče a sourozenci Egona Schieleho
Egon Leo Adolf Ludwig Schiele se narodil 12. června 1890 jako třetí dítě Adolfa Eugena Schieleho, přednosty místní železniční stanice, a jeho manželky Marie Schieleové, rozené Soukupové, v Tullnu an der Donau v Dolním Rakousku. Měl tři sestry: Melanii, Gertrudu a Elvíru. Poslední z nich však zemřela ve věku deseti let na meningitidu.
Dětství a mládí v Tullnu a Kremži
Egon Schiele prožil dětství a mládí v Tullnu an der Donau a později v Kremži a Klosterneuburgu. Od mládí projevoval velký zájem o umění a začal kreslit své okolí.
Objevení uměleckého talentu v Klosterneuburgu
Schieleho výtvarný talent rozpoznali a podporovali Wolfgang Pauker a Ludwig Karl Strauch, učitelé náboženství a kreslení na klosterneuburském gymnáziu, a také klosterneuburský malíř Max Kahrer. S jejich podporou získal Schiele své první umělecké vzdělání.
Přihláška na vídeňskou Akademii výtvarných umění
V roce 1906 se mladý Schiele přihlásil na vídeňskou Akademii výtvarných umění a byl "skvěle" přijat s velkým uznáním. Ve svých 16 letech byl Schiele nejmladším studentem ročníku.
Začátek jeho kariéry
Vstup na vídeňskou uměleckou scénu prostřednictvím Neukunstgruppe
Po rostoucím napětí se svým učitelem Christianem Griepenkerlem, konzervativním malířem vyznávajícím historismus, Schiele v roce 1909 akademii opustil a se spolužáky a několika podobně smýšlejícími lidmi, kteří se chtěli odlišit od starší generace umělců a jejich tradičních témat, založil skupinu Neukunstgruppe (Nová umělecká skupina). Skupina byla pro mladé umělce důležitou platformou, kde mohli prezentovat svá díla veřejnosti a navazovat kontakty. Prostřednictvím Neukunstgruppe se Schiele mohl ve Vídni prosadit jako mladý umělec.
První výstava a uznání
V roce 1907 se Schiele přestěhoval do svého prvního ateliéru v Kurzbauergasse 6 v Leopoldstadtu nedaleko vídeňského Prátru a v roce 1908 poprvé vystavoval svá díla na veřejné výstavě v Kaisersaalu v Klosterneuburském opatství. V rámci "Mezinárodní výstavy umění 1909" byla vedle děl Vincenta van Gogha, Edvarda Muncha, Oskara Kokoschky, Henriho Matisse a dalších představena i čtyři Schieleho díla, která však téměř nikdo nepostřehl. V roce 1911 měl Schiele první samostatnou výstavu v renomované vídeňské galerii Miethke, což byla pro mladého umělce velká pocta. Zejména jeho radikální zobrazení lidského těla vyvolalo kontroverze a vysloužilo mu pověst skandálního umělce. Přesto Schielemu výstava přinesla první uznání na vídeňské umělecké scéně. Nyní byl považován za jednoho z nejinovativnějších a nejzajímavějších umělců vídeňské moderny a jeho díla se postupně stala mezinárodně uznávanými.
Průkopnická známost a přátelství s Gustavem Klimtem
Kolem roku 1907 se Schiele seznámil s významným vídeňským umělcem Gustavem Klimtem, který byl v té době evropskou hvězdou. Klimt na Schieleho zapůsobil svým uměním, neuvěřitelným úspěchem svých děl a výstav i svým otcovským, přátelským stylem, kterým provázel mladší generaci umělců. Klimt se stal Schieleho mentorem a mezi oběma vznikl blízký vztah. Klimt Schieleho podporoval na výstavách, poskytoval mu důležité kontakty ve světě umění a pomáhal mu prodávat jeho díla. Přestože si Schiele brzy vytvořil vlastní umělecký styl, přátelství s Klimtem na něj mělo i nadále formativní vliv.
Umělecký vývoj a vrcholy
Přelom k expresionistickému stylu
Raná tvorba Egona Schieleho se ještě silně vyznačovala naturalismem. V letech 1908 a 1909 se přiblížil tvorbě Gustava Klimta a sám později prohlásil, že "prošel Klimtem". V roce 1910 se Schiele obrátil k expresionismu a vytvořil si svůj vlastní, nezaměnitelný styl. Vznikla přelomová díla.
Umělecký vliv Gustava Klimta a Vincenta van Gogha
Rozhodující vliv na Schieleho umělecký vývoj mělo setkání s Gustavem Klimtem. Od Klimta převzal ve svých raných dílech dekorativní stránku. Vliv Vincenta van Gogha je v Schieleho dílech rovněž jasně rozpoznatelný. Van Gogh se Schielem sdílel lásku k motivu slunečnic a jejich malířskému ztvárnění v jasných barvách.
Sebepoznání a hraniční zážitky v umění
Pro Schieleho tvorbu jsou často charakteristické hraniční zážitky a hledání sebe sama. Často tematizoval lidské tělo, zejména sebe sama a ženský akt. Schieleho zobrazení lidí často působí křehce a zranitelně, zejména v autoportrétech autor zobrazuje krajní prožitky vlastní existence.
Členství ve Svazu rakouských umělců
V roce 1913 se Schiele stal členem Svazu rakouských umělců, jehož předsedou byl Gustav Klimt. V témže roce vystavoval svá díla na různých výstavách v Rakousku, Německu a Maďarsku. Zpočátku byl Schiele kritikou přijímán rozporuplně, ale nakonec se dočkal obdivu a uznání mnoha umělců své doby. Dnes je Schiele jedním z nejvýznamnějších představitelů rakouského expresionismu.
Múzy a vztahy
Liliana Amonová
Liliana Amonová byla modelem Egona Schieleho, kterého podporovala v těžké fázi svého těhotenství. Schiele, který nebyl otcem dítěte, ji odkázal na kliniku svého přítele lékaře Erwina von Graffa, kde porodila své dítě. Amon byl opakujícím se motivem v těch Schieleho dílech, která vznikla na univerzitní ženské klinice.
Wally Neuzil a skandál kolem Schieleho životního stylu
Egon Schiele se s Wally Neuzilovou seznámil v roce 1911. Nejenže s ní prožil intenzivní milostný vztah, ale stala se také jeho nejdůležitější společnicí. Společně se přestěhovali do Krumlova, rodiště jeho matky. Tato etapa Schieleho života byla umělecky velmi produktivní, ale jeho excentrický životní styl a explicitní zobrazování modelů se v malém českém městě setkaly s odporem. Schiele se poté přestěhoval do Neulengbachu a chtěl tam zůstat navždy, ale vzbudil nelibost obyvatelstva i v Dolním Rakousku. "Neulengbašská aféra" ukončila Schieleho venkovský život v dubnu 1912 a umělec strávil tři týdny ve vězení. Od té doby žil Schiele ve Vídni.
Manželství s Edith Harmsovou a rozchod s Wallym Neužilem
V roce 1915 byl Schiele povolán do vojenské služby a krátce před svým převelením do Prahy se oženil se svou dlouholetou přítelkyní Edith Harmsovou. Tento sňatek donutil Schieleho k rozchodu s Wallym. Významná díla dějin umění odhalují, jak těžký byl pro Schieleho tento rozchod.
Vojenská služba a pozdější léta
Vojenská služba a umělecké povolání vojenského kreslíře
Egon Schiele byl v roce 1915 povolán do vojenské služby. Musel přerušit svou uměleckou kariéru. Navzdory vojenským povinnostem - například v Mühlingu u Wieselburgu - se mu podařilo pracovat jako umělec v malém měřítku. Vytvořil řadu přírodních studií a portrétů vojáků. Zda se jednalo o rakouské důstojníky nebo ruské válečné zajatce, bylo Schielemu jedno.
Návrat do Vídně a další výstavy
V roce 1917 byl Schiele přeložen do Vídně. Zde se mohl opět věnovat své umělecké tvorbě a vystavoval svá díla na různých výstavách. Pro svá neobvyklá a provokativní díla byl opět rychle uznán jako významný představitel vídeňské moderny.
Poslední díla před jeho smrtí
Největšího úspěchu se Schiele dočkal před svou smrtí. Schiele byl mezinárodně oslavován na 49. výstavě Secese v roce 1918.
Úmrtí na španělskou chřipku ve věku 28 let.
V roce 1918 vypukla ve Vídni španělská chřipka. Edith Schieleová, která byla v šestém měsíci těhotenství, této nemoci 28. října podlehla. Egon Schiele byl rovněž nakažen a zemřel 31. října 1918 ve věku pouhých 28 let. Jeho smrt byla pro svět umění velkou ztrátou. I přes svůj krátký život měl velký vliv na moderní umění a jeho díla mají dodnes velký význam.
Význam Schieleho díla
Egon Schiele byl jedním z nejvlivnějších umělců své doby, který svými neobvyklými a provokativními díly významně formoval svět umění a modernismus. Jeho odkaz a recepce jeho děl jsou dodnes přítomné a ovlivňují současnou uměleckou scénu.
Vliv na svět umění a modernismus
Schieleho umění je charakteristické jeho osobitým stylem, který přistupuje k obrazu člověka novým způsobem. Jeho nový, expresionistický styl již neukazuje suverenitu jedince, ale jeho zoufalství. Pro Schieleho byla nahota něčím přirozeným a normálním, což je v příkrém rozporu s vnímáním jeho současníků, kteří ji považovali za skandál. Schieleho krajiny jsou plné symbolů; květiny a stromy se na jeho obrazech objevují jako lidé.
Odkaz a recepce jeho děl
Schieleho odkaz a jeho díla jsou přítomny dodnes. Jsou vystavována po celém světě a oceňována v mnoha publikacích. Schiele je uznáván jako jeden z nejvýznamnějších umělců 20. století a jeho díla jsou ceněna sběrateli a milovníky umění. Na současné umělecké scéně má Schieleho dílo stále velký význam a je považováno za zdroj inspirace pro mnoho umělců. Jeho jedinečný způsob vyjadřování a osobitý styl jsou dodnes obdivovány a napodobovány.
Význam Schieleho umění pro dějiny umění
Schieleho umění zaujímá v dějinách umění důležité místo a je považováno za průkopnické pro vývoj modernismu. Jeho dílo ovlivnilo nejen svět umění své doby, ale i následující generace umělců. Schieleho malba pomohla prolomit konvence uměleckého světa a rozvinout nové formy vyjádření. Jeho akty a portréty byly provokativní a významně přispěly k rozšíření chápání krásy a estetiky. Ošklivé se stalo krásným.
Významná díla Egona Schieleho
"Grimující autoportrét aktu" z roku 1910 vznikl v roce, kdy Schiele vytvořil většinu svých autoportrétů a našel cestu k expresionismu. Mnohá z těchto děl vznikla při pohledu do zrcadla.
Další významné obrazy
1 Smrt a dívka (1915)
2. autoportrét s květinou lucerny (1912)
3. Dřepící ženský akt (1910)
4 Kardinál a jeptiška (Pohlazení) (1912)
5 Matka se dvěma dětmi II (1915)
6 Stojící lidský pár (Rodina) (1918)
7 Domy s barevným prádlem (Předměstí II) (1914)
8 Mrtvé město III (City on the Blue River III) (1911)
9 Portrét Gertrudy Schieleové (1909)
10. Objetí (Milenci II) (1917)
