La vie et l'œuvre d'Egon Schiele
Egon Schiele (1890-1918) était un peintre autrichien connu - et toujours apprécié - pour ses œuvres expressives révolutionnaires.
Schiele est considéré comme l'une des personnalités les plus importantes du modernisme autrichien et comme l'artiste central de l'expressionnisme autrichien. Ses œuvres sont connues pour leur intensité et leur radicalité, qui représentent une nouvelle vérité au-delà du conventionnel.
Dans ses œuvres, Schiele a souvent pris pour thème le corps humain et le visage, en se concentrant sur des perspectives et des techniques non conventionnelles. Il était également connu pour aborder la nudité et la sexualité dans ses œuvres, ce qui était considéré comme scandaleux et provocateur à son époque.
Bien que la carrière de Schiele ait été relativement courte (il est mort à l'âge de 28 ans seulement), il a eu une grande influence sur le monde de l'art de son époque et ses œuvres sont encore aujourd'hui pertinentes et inspirantes pour de nombreux artistes.
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Durée : environ 35 minutes
Découvrez-en plus sur Egon Schiele :
Dans les sections suivantes, vous trouverez des informations passionnantes sur la vie et l'œuvre de l'artiste. Dépliez les différents thèmes pour découvrir le contexte, les images et les histoires d'Egon Schiele.
La première vie d'Egon Schiele
Les parents et les frères et sœurs d'Egon Schiele
Egon Leo Adolf Ludwig Schiele est né le 12 juin 1890 à Tulln an der Donau en Basse-Autriche. Il était le troisième enfant d'Adolf Eugen Schiele, chef de station de la gare locale, et de son épouse Marie Schiele, née Soukup. Il avait trois sœurs, Melanie, Gertrude et Elvira. Cette dernière est cependant décédée à l'âge de 10 ans d'une méningite.
Enfance et jeunesse à Tulln et Krems
Egon Schiele a passé son enfance et son adolescence à Tulln sur le Danube et plus tard à Krems et Klosterneuburg. Dès son plus jeune âge, il montre un grand intérêt pour l'art et commence à dessiner son environnement.
Découverte du talent artistique à Klosterneuburg
Le talent artistique de Schiele a été reconnu et encouragé par Wolfgang Pauker et Ludwig Karl Strauch, les professeurs de religion et de dessin du lycée de Klosterneuburg, ainsi que par le peintre de Klosterneuburg Max Kahrer. C'est grâce à leur soutien que Schiele a reçu sa première formation artistique.
Candidature à l'Académie des beaux-arts de Vienne
En 1906, le jeune Schiele posa sa candidature à l'Académie des beaux-arts de Vienne et fut reçu "brillamment", avec de grands éloges. A 16 ans, Schiele était le plus jeune étudiant de sa promotion.
Début de carrière
Entrée sur la scène artistique viennoise par le Neukunstgruppe.
Après des tensions croissantes avec son professeur Christian Griepenkerl, un peintre conservateur attaché à l'historicisme, Schiele quitta l'Académie en 1909 et fonda, avec des camarades d'études et quelques personnes partageant ses idées, le Neukunstgruppe (Groupe d'art nouveau), qui souhaitait se démarquer de l'ancienne génération d'artistes et de leurs thèmes traditionnels. Le groupe était une plateforme importante pour les jeunes artistes, leur permettant de présenter leurs œuvres au public et de nouer des contacts. Grâce au Neukunstgruppe, Schiele a pu prendre pied à Vienne en tant que jeune artiste.
Première exposition et reconnaissance
En 1907, Schiele s'installa dans son premier atelier personnel au numéro 6 de la Kurzbauergasse dans le quartier de Leopoldstadt, à proximité du Prater de Vienne, et exposa ses œuvres pour la première fois en 1908 lors d'une exposition publique dans la salle impériale de l'abbaye de Klosterneuburg. Dans le cadre de la "Internationale Kunstschau 1909", quatre œuvres de Schiele furent présentées aux côtés d'œuvres de Vincent van Gogh, Edvard Munch, Oskar Kokoschka, Henri Matisse et d'autres, mais elles ne furent guère remarquées. En 1911, Schiele a eu sa première exposition individuelle à la prestigieuse galerie Miethke de Vienne, ce qui a constitué une grande récompense pour le jeune artiste. C'est surtout sa représentation radicale du corps humain qui a suscité la controverse et lui a valu la réputation d'artiste à scandale. Néanmoins, grâce à son exposition, Schiele obtint une première reconnaissance sur la scène artistique viennoise. Il était désormais considéré comme l'un des artistes les plus innovants et les plus intéressants du modernisme viennois et ses œuvres ont peu à peu acquis une renommée internationale.
La connaissance et l'amitié déterminante avec Gustav Klimt
Vers 1907, Schiele a fait la connaissance de l'important artiste viennois Gustav Klimt, qui était à l'époque une superstar de taille européenne. Klimt a impressionné Schiele par son art, l'incroyable succès de ses œuvres et de ses expositions, ainsi que par son style paternel et amical, avec lequel il avait accompagné la jeune génération d'artistes. Klimt devint le mentor de Schiele et les deux hommes développèrent une relation étroite. Klimt soutenait Schiele lors de ses expositions, lui fournissait des contacts importants dans le monde de l'art et l'aidait à vendre ses œuvres. Même si Schiele développa rapidement son propre style artistique, l'amitié avec Klimt resta déterminante pour lui.
Développement artistique et moments forts
Tournant vers le style expressionniste
Les premières œuvres d'Egon Schiele étaient encore fortement marquées par le naturalisme. En 1908 et 1909, il se rapproche de l'œuvre de Gustav Klimt et dira lui-même plus tard qu'il est "passé par Klimt". En 1910, Schiele s'est tourné vers l'expressionnisme et a développé un style très particulier et unique. Des œuvres révolutionnaires virent le jour.
Influence artistique de Gustav Klimt et de Vincent van Gogh
La rencontre de Schiele avec Gustav Klimt a eu un impact décisif sur son développement artistique. De Klimt, il retient l'aspect décoratif de ses premières œuvres. L'influence de Vincent van Gogh est également clairement visible dans les œuvres de Schiele. Van Gogh partageait avec Schiele un amour pour le motif des tournesols et leur représentation picturale aux couleurs vives.
Recherche de soi et expériences limites dans l'art
L'œuvre de Schiele est souvent marquée par des expériences limites et la recherche de son propre moi. Il thématise souvent le corps humain, en particulier lui-même et le nu féminin. Les représentations humaines de Schiele semblent souvent fragiles et vulnérables, en particulier dans l'autoportrait, l'artiste montre des expériences extrêmes de sa propre existence.
Membre de l'Union des artistes autrichiens
En 1913, Schiele devient membre de la Fédération des artistes autrichiens, dont le président est Gustav Klimt. La même année, il expose ses œuvres dans différentes expositions en Autriche, en Allemagne et en Hongrie. D'abord accueilli de manière controversée par la critique, Schiele fut admiré et apprécié par de nombreux artistes de son époque. Aujourd'hui, Schiele compte parmi les représentants les plus importants de l'expressionnisme autrichien.
Muses et relations
Liliana Amon
Liliana Amon était un modèle d'Egon Schiele, qu'il assista dans la phase difficile de sa vie que fut sa grossesse. Schiele, qui n'était pas le père de l'enfant, l'a mise en contact avec la clinique d'Erwin von Graff, un médecin ami, où elle a mis au monde son enfant. Amon était un motif récurrent dans les feuilles de Schiele réalisées à la clinique universitaire pour femmes.
Wally Neuzil et le scandale du mode de vie de Schiele
En 1911, Egon Schiele fit la connaissance de Wally Neuzil. Une relation amoureuse intense le lia à elle, mais elle devint également sa principale compagne. Ensemble, ils s'installèrent à Krumau, le lieu de naissance de sa mère. Cette phase de la vie de Schiele fut très productive sur le plan artistique, mais son style de vie excentrique et ses représentations explicites de ses modèles rencontrèrent une certaine résistance dans la petite ville tchèque. Schiele s'installa alors à Neulengbach et voulut y rester pour toujours, mais il suscita également le mécontentement de la population en Basse-Autriche. L'"affaire Neulengbach" mit fin à la vie rurale de Schiele en avril 1912, l'artiste passa trois semaines en prison. À partir de ce moment, Schiele résida à Vienne.
Mariage avec Edith Harms et rupture avec Wally Neuzil
En 1915, Schiele fut appelé sous les drapeaux et, peu avant son transfert à Prague, il épousa son amie de longue date Edith Harms. Avec ce mariage, Schiele a dû se séparer de Wally. Des œuvres majeures de l'histoire de l'art expliquent à quel point cette séparation a été difficile pour Schiele.
Service militaire et années tardives
Incorporation dans le service militaire et occupation artistique en tant que dessinateur militaire.
En 1915, Egon Schiele est appelé sous les drapeaux. Il dut interrompre sa carrière artistique. Malgré ses obligations militaires - par exemple à Mühling, près de Wieselburg - il parvint à se livrer à une activité artistique limitée. Il a réalisé de nombreuses études de la nature et des portraits de soldats. Qu'il s'agisse d'officiers autrichiens ou de soldats russes prisonniers de guerre, cela ne fait aucune différence pour Schiele.
Retour à Vienne et autres expositions
En 1917, Schiele est muté à Vienne. Il put alors se consacrer à nouveau à son travail artistique et présenta ses œuvres dans différentes expositions. Il fut rapidement à nouveau reconnu pour ses œuvres inhabituelles et provocantes et comme un représentant important du modernisme viennois.
Dernières œuvres avant sa mort
Avant sa mort, Schiele a connu son plus grand succès. Lors de la 49e exposition de la Sécession de l'année 1918, Schiele fut acclamé au niveau international.
Mort de la grippe espagnole à l'âge de 28 ans
En 1918, la grippe espagnole s'est déclarée à Vienne. Edith Schiele, qui était enceinte de six mois, succomba à la maladie le 28 octobre. Egon Schiele fut également infecté et mourut le 31 octobre 1918 à l'âge de 28 ans seulement. Sa mort fut une grande perte pour le monde de l'art. Malgré sa courte vie, il a eu une grande influence sur l'art moderne et ses œuvres sont toujours d'une grande importance aujourd'hui.
L'importance de l'œuvre de Schiele
Egon Schiele était l'un des artistes les plus influents de son époque. Ses œuvres inhabituelles et provocantes ont eu un impact considérable sur le monde de l'art et sur l'art moderne. Son héritage et la réception de ses œuvres sont encore présents aujourd'hui et influencent la scène artistique contemporaine.
Influence sur le monde de l'art et la modernité
L'art de Schiele est marqué par son style personnel, qui aborde l'image de l'homme d'une manière nouvelle. Son nouveau mode d'expression expressionniste ne montre plus la souveraineté de l'individu, mais son désespoir. Pour Schiele, la nudité était quelque chose de naturel et de normal, contrairement à la perception de ses contemporains qui y trouvaient le scandale. Les paysages de Schiele sont pleins de symboles, les fleurs et les arbres apparaissent comme des êtres humains dans ses tableaux.
L'héritage et la réception de ses œuvres
L'héritage de Schiele et ses œuvres sont toujours présents aujourd'hui. Elles sont exposées dans le monde entier et font l'objet de nombreuses publications. Schiele est considéré comme l'un des artistes les plus importants du 20e siècle et ses œuvres sont appréciées par les collectionneurs et les amateurs d'art. Sur la scène artistique contemporaine, l'œuvre de Schiele revêt toujours une grande importance et est considérée comme une source d'inspiration pour de nombreux artistes. Son mode d'expression unique et son style personnel sont encore admirés et imités aujourd'hui.
Importance de l'art de Schiele pour l'histoire de l'art
L'art de Schiele a pris une place importante dans l'histoire de l'art et est considéré comme précurseur dans le développement de l'art moderne. Son œuvre a non seulement influencé le monde de l'art de son époque, mais aussi les générations d'artistes suivantes. La peinture de Schiele a contribué à briser les conventions du monde de l'art et à développer de nouvelles formes d'expression. Ses nus et ses portraits étaient provocants et ont largement contribué à élargir la compréhension de la beauté et de l'esthétique. Le laid est devenu beau.
Œuvres importantes d'Egon Schiele
L'"Autoportrait en nu grimaçant" de 1910 a été réalisé l'année où Schiele a produit la plupart de ses autoportraits et a découvert l'expressionnisme. Nombre de ces œuvres ont été réalisées en se regardant dans un miroir.
Autres tableaux importants
1. mort et jeune fille (1915)
2. autoportrait à la fleur de lampion (1912)
3. nu féminin accroupi (1910)
4. cardinal et nonne (caresse) (1912)
5. mère avec deux enfants II (1915)
6. couple accroupi (La famille) (1918)
7. maisons avec linge coloré (Faubourg II) (1914)
8. ville morte III (Ville sur la rivière bleue III) (1911)
9. portrait de Gertrude Schiele (1909)
10. étreinte (Couple d'amoureux II) (1917)
