Życie i twórczość Egona Schielego
Egon Schiele (1890-1918) był austriackim malarzem znanym - i wciąż cenionym - za swoje przełomowe, ekspresyjne dzieła.
Schiele jest uważany za jedną z najważniejszych postaci austriackiego modernizmu i głównego artystę austriackiego ekspresjonizmu. Jego prace są znane ze swojej intensywności i radykalizmu, reprezentując nową prawdę wykraczającą poza konwencję.
W swoich pracach Schiele często tematyzował ludzkie ciało i twarz, koncentrując się na niekonwencjonalnych perspektywach i technikach. Znany był również z tematyzowania nagości i seksualności w swoich pracach, co w jego czasach było uważane za skandaliczne i prowokujące.
Chociaż kariera Schielego była stosunkowo krótka (zmarł w wieku zaledwie 28 lat), miał on ogromny wpływ na świat sztuki swoich czasów, a jego prace są nadal istotne i inspirujące dla wielu artystów.
Doświadczenie Egona Schiele w Tulln
Nowość: Wirtualne spotkanie z Egonem Schiele
Odwiedzający Muzeum Egona Schiele w Tulln mogą teraz cieszyć się imponującym doświadczeniem wirtualnej rzeczywistości: "Egon Schiele - A Personal Encounter"
Załóż okulary VR i spotkaj się osobiście z Egonem Schiele - w fikcyjnej rozmowie na łożu śmierci. Sam zdecyduj, o czym chcesz porozmawiać z tym wyjątkowym artystą: o sztuce, życiu, miłości czy śmierci. Wysokiej klasy aktorzy wcielają się w Schielego i jego otoczenie, tworząc wyjątkowe, emocjonalne doświadczenie. Jako specjalną atrakcję otrzymasz wygenerowany przez sztuczną inteligencję portret wirtualnej wizyty u Schielego - do zabrania ze sobą do domu.
Godziny: Od wtorku do niedzieli, o godz. 11:00, 13:00, 14:00 i 15:00
Koszty: wliczone w cenę wstępu
Rezerwacja: Przydział czasu należy zarezerwować z wyprzedzeniem na stronie www.schielemuseum.at/vr-experience
Czas trwania: ok. 35 min.
Dowiedz się więcej o Egonie Schiele:
W poniższych sekcjach znajdziesz ekscytujące spostrzeżenia na temat życia i twórczości artysty. Rozwiń poszczególne tematy, aby odkryć podstawowe informacje, zdjęcia i historie o Egonie Schiele.
Wczesne życie Egona Schiele
Rodzice i rodzeństwo Egona Schielego
Egon Leo Adolf Ludwig Schiele urodził się 12 czerwca 1890 roku jako trzecie dziecko Adolfa Eugena Schiele, zawiadowcy lokalnej stacji kolejowej, i jego żony Marie Schiele, z domu Soukup, w Tulln an der Donau w Dolnej Austrii. Miał trzy siostry: Melanie, Gertrudę i Elvirę. Ta ostatnia zmarła jednak na zapalenie opon mózgowych w wieku 10 lat.
Dzieciństwo i młodość w Tulln i Krems
Egon Schiele spędził dzieciństwo i młodość w Tulln an der Donau, a później w Krems i Klosterneuburg. Od najmłodszych lat wykazywał duże zainteresowanie sztuką i zaczął rysować swoje otoczenie.
Odkrycie talentu artystycznego w Klosterneuburgu
Talent artystyczny Schielego został dostrzeżony i zachęcony przez Wolfganga Paukera i Ludwiga Karla Straucha, nauczycieli religii i rysunku w gimnazjum w Klosterneuburgu, a także przez klosterneuburskiego malarza Maxa Kahrera. Dzięki ich wsparciu Schiele otrzymał pierwsze wykształcenie artystyczne.
Podanie do wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych
W 1906 roku młody Schiele złożył podanie do wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych i został "genialnie" przyjęty z wielkim uznaniem. W wieku 16 lat Schiele był najmłodszym studentem na swoim roku.
Początek jego kariery
Wejście na wiedeńską scenę artystyczną poprzez Neukunstgruppe
Po narastających napięciach ze swoim nauczycielem Christianem Griepenkerlem, konserwatywnym malarzem przywiązanym do historyzmu, Schiele opuścił akademię w 1909 roku i założył Neukunstgruppe (Grupę Nowej Sztuki) z innymi studentami i kilkoma podobnie myślącymi ludźmi, którzy chcieli odróżnić się od starszego pokolenia artystów i ich tradycyjnych tematów. Grupa była ważną platformą dla młodych artystów do prezentowania swoich prac publiczności i nawiązywania kontaktów. Dzięki Neukunstgruppe Schiele był w stanie zdobyć przyczółek jako młody artysta w Wiedniu.
Pierwsza wystawa i uznanie
Schiele przeprowadził się do swojego pierwszego studia w 1907 roku przy Kurzbauergasse 6 w Leopoldstadt, niedaleko Prateru w Wiedniu, a swoje prace po raz pierwszy wystawił w 1908 roku na publicznej wystawie w Kaisersaal opactwa Klosterneuburg. W ramach "Międzynarodowej Wystawy Sztuki 1909" cztery prace Schielego zostały zaprezentowane obok dzieł Vincenta van Gogha, Edvarda Muncha, Oskara Kokoschki, Henri Matisse'a i innych, ale nie zostały one zauważone. W 1911 roku Schiele miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w renomowanej galerii Miethke w Wiedniu, co było wielkim zaszczytem dla młodego artysty. Jego radykalne przedstawienie ludzkiego ciała w szczególności wywołało kontrowersje i przyniosło mu reputację skandalicznego artysty. Niemniej jednak wystawa Schielego przyniosła mu pierwsze uznanie na wiedeńskiej scenie artystycznej. Był teraz uważany za jednego z najbardziej innowacyjnych i interesujących artystów wiedeńskiego modernizmu, a jego prace stopniowo zyskiwały międzynarodowe uznanie.
Pionierska znajomość i przyjaźń z Gustavem Klimtem
Około 1907 roku Schiele poznał ważnego wiedeńskiego artystę Gustava Klimta, który był wówczas europejską supergwiazdą. Klimt zaimponował Schiele swoją sztuką, niesamowitym sukcesem swoich prac i wystaw, a także ojcowskim, przyjaznym stylem, z którym towarzyszył młodszemu pokoleniu artystów. Klimt stał się mentorem Schielego i obaj nawiązali bliską relację. Klimt wspierał Schielego na jego wystawach, zapewniał mu ważne kontakty w świecie sztuki i pomagał mu sprzedawać swoje prace. Chociaż Schiele wkrótce rozwinął swój własny styl artystyczny, jego przyjaźń z Klimtem pozostała dla niego kształtująca.
Rozwój artystyczny i najważniejsze wydarzenia
Punkt zwrotny do stylu ekspresjonistycznego
Wczesna twórczość Egona Schiele była nadal silnie nacechowana naturalizmem. W 1908 i 1909 roku zbliżył się do twórczości Gustava Klimta, mówiąc później, że "przeszedł przez Klimta". W 1910 roku Schiele zwrócił się w stronę ekspresjonizmu i rozwinął swój własny, niepowtarzalny styl. Powstały przełomowe dzieła.
Artystyczny wpływ Gustava Klimta i Vincenta van Gogha
Spotkanie Schielego z Gustavem Klimtem miało decydujący wpływ na jego rozwój artystyczny. W swoich wczesnych pracach przejął od Klimta aspekt dekoracyjny. Wpływ Vincenta van Gogha jest również wyraźnie rozpoznawalny w pracach Schielego. Van Gogh dzielił z Schiele zamiłowanie do motywu słoneczników i ich malarskiego przedstawienia w jasnych kolorach.
Odkrywanie siebie i doświadczenia graniczne w sztuce
Prace Schielego często charakteryzują się doświadczeniami granicznymi i poszukiwaniem siebie. Często tematycznie przedstawiał ludzkie ciało, w szczególności siebie i kobiecy akt. Przedstawienia ludzi Schielego często wydają się kruche i bezbronne; w szczególności w autoportretach artysta pokazuje ekstremalne doświadczenia własnej egzystencji.
Członkostwo w Stowarzyszeniu Austriackich Artystów
W 1913 roku Schiele został członkiem Stowarzyszenia Austriackich Artystów, którego prezesem był Gustav Klimt. W tym samym roku wystawiał swoje prace na różnych wystawach w Austrii, Niemczech i na Węgrzech. Początkowo kontrowersyjnie przyjęty przez krytyków, Schiele był podziwiany i doceniany przez wielu artystów swoich czasów. Dziś Schiele jest jednym z najważniejszych przedstawicieli austriackiego ekspresjonizmu.
Muzy i związki
Liliana Amon
Liliana Amon była modelką Egona Schiele, którą wspierał podczas trudnej fazy jej ciąży. Schiele, który nie był ojcem dziecka, skierował ją do kliniki swojego przyjaciela lekarza Erwina von Graffa, gdzie urodziła swoje dziecko. Amon był powracającym motywem w tych pracach Schielego, które powstały w Uniwersyteckiej Klinice Kobiet.
Wally Neuzil i skandal wokół stylu życia Schielego
Egon Schiele poznał Wally Neuzil w 1911 roku. Nie tylko miał z nią intensywny romans, ale także stała się jego najważniejszą towarzyszką. Razem przeprowadzili się do Krumlova, miejsca urodzenia jego matki. Ten etap życia Schielego był bardzo produktywny artystycznie, ale jego ekscentryczny styl życia i wyraźne wizerunki jego modeli spotkały się z oporem w małym czeskim miasteczku. Następnie Schiele przeprowadził się do Neulengbach i chciał tam zostać na zawsze, ale wzbudził również niezadowolenie mieszkańców Dolnej Austrii. "Afera Neulengbach" zakończyła wiejskie życie Schielego w kwietniu 1912 roku, a artysta spędził trzy tygodnie w więzieniu. Od tego momentu Schiele mieszkał w Wiedniu.
Małżeństwo z Edith Harms i zerwanie z Wallym Neuzilem
W 1915 roku Schiele został powołany do służby wojskowej i poślubił swoją długoletnią dziewczynę Edith Harms na krótko przed przeniesieniem do Pragi. Małżeństwo zmusiło Schielego do rozstania z Wally. Główne dzieła historii sztuki ujawniają, jak trudna była ta separacja dla Schielego.
Służba wojskowa i późniejsze lata
Służba wojskowa i zawód artystyczny jako rysownik wojskowy
Egon Schiele został powołany do wojska w 1915 roku. Musiał przerwać swoją karierę artystyczną. Pomimo obowiązków wojskowych - na przykład w Mühling koło Wieselburga - udało mu się pracować jako artysta na małą skalę. Tworzył liczne studia natury i portrety żołnierzy. Dla Schielego nie miało znaczenia, czy byli to austriaccy oficerowie, czy rosyjscy jeńcy wojenni.
Powrót do Wiednia i kolejne wystawy
W 1917 roku Schiele został przeniesiony do Wiednia. Tutaj mógł ponownie poświęcić się swojej pracy artystycznej i pokazywał swoje prace na różnych wystawach. Szybko został ponownie doceniony za swoje niezwykłe i prowokacyjne prace oraz jako ważny przedstawiciel wiedeńskiego modernizmu.
Ostatnie prace przed śmiercią
Schiele odniósł swój największy sukces przed śmiercią. Schiele był celebrowany na arenie międzynarodowej podczas 49. wystawy Secesji w 1918 roku.
Śmierć z powodu hiszpańskiej grypy w wieku 28 lat
W 1918 roku w Wiedniu wybuchła hiszpańska grypa. Edith Schiele, która była w szóstym miesiącu ciąży, zmarła na tę chorobę 28 października. Egon Schiele również został zarażony i zmarł 31 października 1918 roku w wieku zaledwie 28 lat. Jego śmierć była wielką stratą dla świata sztuki. Pomimo krótkiego życia miał ogromny wpływ na sztukę nowoczesną, a jego prace do dziś mają ogromne znaczenie.
Znaczenie twórczości Schielego
Egon Schiele był jednym z najbardziej wpływowych artystów swoich czasów, który znacząco ukształtował świat sztuki i modernizm swoimi niezwykłymi i prowokującymi dziełami. Jego spuścizna i odbiór jego dzieł są nadal obecne i wpływają na współczesną scenę artystyczną.
Wpływ na świat sztuki i modernizm
Sztuka Schielego charakteryzuje się jego osobistym stylem, który w nowy sposób podchodzi do ludzkiego wizerunku. Jego nowy, ekspresjonistyczny styl nie pokazuje już suwerenności jednostki, ale jej rozpacz. Dla Schielego nagość była czymś naturalnym i normalnym, w wyraźnym kontraście do percepcji jego współczesnych, którzy postrzegali ją jako skandal. Krajobrazy Schielego są pełne symboli; kwiaty i drzewa pojawiają się na jego obrazach jak ludzie.
Dziedzictwo i odbiór jego dzieł
Dziedzictwo Schielego i jego dzieła są obecne do dziś. Są wystawiane na całym świecie i wyróżniane w licznych publikacjach. Schiele jest uznawany za jednego z najważniejszych artystów XX wieku, a jego prace są cenione przez kolekcjonerów i miłośników sztuki. Na współczesnej scenie artystycznej prace Schielego nadal mają ogromne znaczenie i są uważane za źródło inspiracji dla wielu artystów. Jego unikalny sposób ekspresji i osobisty styl są nadal podziwiane i naśladowane.
Znaczenie sztuki Schielego dla historii sztuki
Sztuka Schielego zajęła ważne miejsce w historii sztuki i jest uważana za przełomową dla rozwoju modernizmu. Jego prace wpłynęły nie tylko na świat sztuki jego czasów, ale także na kolejne pokolenia artystów. Malarstwo Schielego pomogło przełamać konwencje świata sztuki i rozwinąć nowe formy ekspresji. Jego akty i portrety były prowokacyjne i wniosły znaczący wkład w poszerzenie rozumienia piękna i estetyki. Brzydkie stało się piękne.
Ważne dzieła Egona Schiele
"Ponury nagi autoportret" z 1910 roku powstał w roku, w którym Schiele stworzył większość swoich autoportretów i odnalazł drogę do ekspresjonizmu. Wiele z tych prac zostało stworzonych patrząc w lustro.
Inne ważne obrazy
1. Śmierć i dziewczyna (1915)
2. autoportret z kwiatem latarni (1912)
3. przysadzisty akt kobiecy (1910)
4 Kardynał i zakonnica (Pieszczota) (1912)
5 Matka z dwójką dzieci II (1915)
6 Przyczajona para ludzka (Rodzina) (1918)
7 Domy z kolorowym praniem (Przedmieście II) (1914)
8 Martwe miasto III (Miasto nad Błękitną Rzeką III) (1911)
9 Portret Gertrudy Schiele (1909)
10. objęcia (Kochankowie II) (1917)
