Het leven en werk van Egon Schiele
Egon Schiele (1890-1918) was een Oostenrijkse schilder die bekend staat - en nog steeds gewaardeerd wordt - om zijn baanbrekende expressieve werken.
Schiele wordt beschouwd als een van de belangrijkste persoonlijkheden van het Oostenrijkse modernisme en een centrale kunstenaar van het Oostenrijkse expressionisme. Zijn werken staan bekend om hun intensiteit en radicaliteit en vertegenwoordigen een nieuwe waarheid die verder gaat dan het conventionele.
In zijn werken thematiseerde Schiele vaak het menselijk lichaam en gezicht, waarbij hij zich concentreerde op onconventionele perspectieven en technieken. Hij stond ook bekend om het thematiseren van naaktheid en seksualiteit in zijn werken, wat in zijn tijd als schandalig en provocerend werd beschouwd.
Hoewel Schiele's carrière relatief kort was (hij stierf op slechts 28-jarige leeftijd), had hij een grote invloed op de kunstwereld van zijn tijd en zijn werken zijn vandaag de dag nog steeds relevant en inspirerend voor veel kunstenaars.
Beleef Egon Schiele in Tulln
Nieuw: Virtuele ontmoeting met Egon Schiele
Bezoekers van het Egon Schiele Museum Tulln kunnen nu genieten van een indrukwekkende virtual reality-ervaring: "Egon Schiele - Een persoonlijke ontmoeting"
Zet de VR-bril op en ontmoet Egon Schiele in levende lijve - in een fictief gesprek op zijn sterfbed. Bepaal zelf waar je met deze uitzonderlijke kunstenaar over wilt praten: kunst, leven, liefde of dood. Acteurs van hoog kaliber belichamen Schiele en zijn omgeving en creëren zo een unieke, emotionele ervaring. Als speciaal hoogtepunt ontvang je een door AI gegenereerd portret van je virtuele bezoek aan Schiele - om mee naar huis te nemen.
Tijden: Dinsdag t/m zondag, om 11:00, 13:00, 14:00 en 15:00 uur
Kosten: inbegrepen in de toegangsprijs
Reserveren: een tijdslot moet van tevoren worden gereserveerd op www.schielemuseum.at/vr-experience
Duur: ongeveer 35 minuten
Ontdek meer over Egon Schiele:
In de volgende secties vind je boeiende inzichten in het leven en werk van de kunstenaar. Vouw de afzonderlijke onderwerpen open om achtergrondinformatie, foto's en verhalen over Egon Schiele te ontdekken.
Egon Schiele's vroege leven
Egon Schiele's ouders en broers en zussen
Egon Leo Adolf Ludwig Schiele werd op 12 juni 1890 geboren als derde kind van Adolf Eugen Schiele, stationschef van het plaatselijke station, en zijn vrouw Marie Schiele, née Soukup, in Tulln an der Donau in Neder-Oostenrijk. Hij had drie zussen, Melanie, Gertrude en Elvira. De laatste stierf echter op 10-jarige leeftijd aan hersenvliesontsteking.
Kindertijd en jeugd in Tulln en Krems
Egon Schiele bracht zijn kindertijd en jeugd door in Tulln an der Donau en later in Krems en Klosterneuburg. Hij toonde al op jonge leeftijd grote belangstelling voor kunst en begon zijn omgeving te tekenen.
Ontdekking van artistiek talent in Klosterneuburg
Schiele's artistieke talent werd herkend en aangemoedigd door Wolfgang Pauker en Ludwig Karl Strauch, de godsdienst- en tekenleraren op het gymnasium in Klosterneuburg, en door de Klosterneuburgse schilder Max Kahrer. Met hun steun kreeg Schiele zijn eerste artistieke opleiding.
Aanmelding voor de kunstacademie in Wenen
In 1906 meldde de jonge Schiele zich aan bij de Weense Academie voor Schone Kunsten en werd met veel lof "briljant" aangenomen. Op 16-jarige leeftijd was Schiele de jongste student van zijn jaar.
Begin van zijn carrière
Intrede in de Weense kunstscène via de Neukunstgruppe
Na toenemende spanningen met zijn leraar Christian Griepenkerl, een conservatieve schilder die zich toelegde op het historisme, verliet Schiele in 1909 de academie en richtte hij de Neukunstgruppe op met medestudenten en een paar gelijkgestemden die zich wilden onderscheiden van de oudere generatie kunstenaars en hun traditionele thema's. De groep was een belangrijk platform voor jonge kunstenaars. De groep was een belangrijk platform voor jonge kunstenaars om hun werk aan het publiek te presenteren en contacten te leggen. Via de Neukunstgruppe kreeg Schiele als jonge kunstenaar voet aan de grond in Wenen.
Eerste tentoonstelling en erkenning
Schiele betrok zijn eerste atelier in 1907 aan de Kurzbauergasse 6 in Leopoldstadt, vlakbij het Prater in Wenen, en exposeerde zijn werken voor het eerst in 1908 op een openbare tentoonstelling in de Kaisersaal van het klooster Klosterneuburg. Als onderdeel van de "International Art Show 1909" werden vier werken van Schiele gepresenteerd naast werken van Vincent van Gogh, Edvard Munch, Oskar Kokoschka, Henri Matisse en anderen, maar deze werden nauwelijks opgemerkt. In 1911 had Schiele zijn eerste solotentoonstelling in de gerenommeerde Miethke Gallery in Wenen, wat een grote eer was voor de jonge kunstenaar. Vooral zijn radicale weergave van het menselijk lichaam veroorzaakte controverse en bezorgde hem de reputatie van schandaalkunstenaar. Desondanks bracht Schiele's tentoonstelling hem zijn eerste erkenning in de Weense kunstscène. Hij werd nu beschouwd als een van de meest innovatieve en interessante kunstenaars van het Weense Modernisme en zijn werken kregen geleidelijk aan internationale erkenning.
De baanbrekende kennismaking en vriendschap met Gustav Klimt
Rond 1907 ontmoette Schiele de belangrijke Weense kunstenaar Gustav Klimt, die op dat moment een Europese superster was. Klimt maakte indruk op Schiele met zijn kunst, het ongelooflijke succes van zijn werken en tentoonstellingen en zijn vaderlijke, vriendelijke stijl waarmee hij de jongere generatie kunstenaars begeleidde. Klimt werd Schiele's mentor en de twee ontwikkelden een hechte relatie. Klimt ondersteunde Schiele bij zijn tentoonstellingen, voorzag hem van belangrijke contacten in de kunstwereld en hielp hem zijn werken te verkopen. Hoewel Schiele al snel zijn eigen artistieke stijl ontwikkelde, bleef zijn vriendschap met Klimt een vormende invloed op hem hebben.
Artistieke ontwikkeling en hoogtepunten
Keerpunt naar de expressionistische stijl
Het vroege werk van Egon Schiele werd nog sterk gekenmerkt door naturalisme. In 1908 en 1909 kwam hij dichter bij het werk van Gustav Klimt en zei later zelf dat hij "door Klimt heen was gegaan". In 1910 richtte Schiele zich op het expressionisme en ontwikkelde hij zijn geheel eigen, onmiskenbare stijl. Er ontstonden baanbrekende werken.
Artistieke invloed van Gustav Klimt en Vincent van Gogh
Schiele's ontmoeting met Gustav Klimt had een beslissende invloed op zijn artistieke ontwikkeling. Hij nam het decoratieve aspect in zijn vroege werken over van Klimt. De invloed van Vincent van Gogh is ook duidelijk herkenbaar in de werken van Schiele. Van Gogh deelde met Schiele de liefde voor het motief van de zonnebloemen en hun picturale weergave in felle kleuren.
Zelfontdekking en grenservaringen in de kunst
Het werk van Schiele wordt vaak gekenmerkt door grenservaringen en de zoektocht naar het zelf. Hij thematiseerde vaak het menselijk lichaam, in het bijzonder zichzelf en het vrouwelijk naakt. Schiele's afbeeldingen van mensen lijken vaak fragiel en kwetsbaar; vooral in zijn zelfportretten toont de kunstenaar extreme ervaringen van zijn eigen bestaan.
Lidmaatschap van de Vereniging van Oostenrijkse Kunstenaars
In 1913 werd Schiele lid van de Vereniging van Oostenrijkse Kunstenaars, waarvan Gustav Klimt voorzitter was. In hetzelfde jaar exposeerde hij zijn werk op verschillende tentoonstellingen in Oostenrijk, Duitsland en Hongarije. Aanvankelijk werd Schiele controversieel ontvangen door critici, maar hij werd bewonderd en gewaardeerd door veel kunstenaars uit zijn tijd. Tegenwoordig is Schiele een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het Oostenrijkse expressionisme.
Muzen en relaties
Liliana Amon
Liliana Amon was een model voor Egon Schiele, die hij steunde tijdens de moeilijke fase van haar zwangerschap. Schiele, die niet de vader van het kind was, verwees haar naar de kliniek van zijn bevriende arts Erwin von Graff, waar ze beviel van haar kind. Amon was een terugkerend motief in de werken van Schiele die in de universiteitskliniek voor vrouwen werden gemaakt.
Wally Neuzil en het schandaal rond Schiele's levensstijl
Egon Schiele ontmoette Wally Neuzil in 1911. Hij had niet alleen een intense liefdesrelatie met haar, ze werd ook zijn belangrijkste metgezel. Samen verhuisden ze naar Krumlov, de geboorteplaats van zijn moeder. Deze fase van Schiele's leven was artistiek zeer productief, maar zijn excentrieke levensstijl en zijn expliciete afbeeldingen van zijn modellen stuitten op weerstand in het kleine Boheemse stadje. Schiele verhuisde toen naar Neulengbach en wilde daar voor altijd blijven, maar hij wekte ook het ongenoegen van de bevolking in Neder-Oostenrijk. De "Neulengbach Affaire" maakte in april 1912 een einde aan Schiele's plattelandsleven en de kunstenaar bracht drie weken door in de gevangenis. Vanaf dat moment woonde Schiele in Wenen.
Huwelijk met Edith Harms en breuk met Wally Neuzil
In 1915 werd Schiele opgeroepen voor militaire dienst en kort voor zijn overplaatsing naar Praag trouwde hij met zijn vriendin Edith Harms. Het huwelijk dwong Schiele te scheiden van Wally. Grote kunsthistorische werken laten zien hoe moeilijk deze scheiding voor Schiele was.
Militaire dienst en latere jaren
Militaire dienst en artistieke bezigheid als militair tekenaar
Egon Schiele werd in 1915 opgeroepen voor militaire dienst. Hij moest zijn artistieke carrière onderbreken. Ondanks zijn militaire verplichtingen - bijvoorbeeld in Mühling bij Wieselburg - slaagde hij erin om op kleine schaal als kunstenaar te werken. Hij maakte talloze natuurstudies en portretten van soldaten. Of het nu Oostenrijkse officieren of Russische krijgsgevangenen waren, maakte voor Schiele geen verschil.
Terugkeer naar Wenen en verdere tentoonstellingen
In 1917 werd Schiele overgeplaatst naar Wenen. Hier kon hij zich weer aan zijn artistieke werk wijden en toonde hij zijn werken op verschillende tentoonstellingen. Hij werd al snel weer erkend voor zijn ongewone en provocerende werken en als een belangrijke vertegenwoordiger van het Weense Modernisme.
Laatste werken voor zijn dood
Schiele beleefde zijn grootste succes voor zijn dood. Schiele werd internationaal gevierd op de 49e tentoonstelling van de Secession in 1918.
Overlijden aan de Spaanse griep op 28-jarige leeftijd
In 1918 brak de Spaanse griep uit in Wenen. Edith Schiele, die zes maanden zwanger was, bezweek op 28 oktober aan de ziekte. Egon Schiele werd ook besmet en stierf op 31 oktober 1918 op slechts 28-jarige leeftijd. Zijn dood was een groot verlies voor de kunstwereld. Ondanks zijn korte leven had hij een grote invloed op de moderne kunst en zijn werken zijn vandaag de dag nog steeds van groot belang.
Het belang van Schiele's werk
Egon Schiele was een van de meest invloedrijke kunstenaars van zijn tijd, die met zijn ongewone en provocerende werken de kunstwereld en het modernisme aanzienlijk heeft beïnvloed. Zijn nalatenschap en de receptie van zijn werken zijn vandaag de dag nog steeds aanwezig en beïnvloeden de hedendaagse kunstscène.
Invloed op de kunstwereld en het modernisme
Schiele's kunst wordt gekenmerkt door zijn persoonlijke stijl, die het menselijke beeld op een nieuwe manier benadert. Zijn nieuwe, expressionistische stijl toont niet langer de soevereiniteit van het individu, maar zijn wanhoop. Voor Schiele was naaktheid iets natuurlijks en normaals, in schril contrast met de perceptie van zijn tijdgenoten, die het als een schandaal zagen. Schiele's landschappen zitten vol symbolen; bloemen en bomen verschijnen als mensen in zijn schilderijen.
Erfenis en receptie van zijn werken
Schiele's nalatenschap en zijn werken zijn vandaag de dag nog steeds aanwezig. Ze worden wereldwijd tentoongesteld en in talloze publicaties geëerd. Schiele wordt erkend als een van de belangrijkste kunstenaars van de 20e eeuw en zijn werken worden gewaardeerd door verzamelaars en kunstliefhebbers. In de hedendaagse kunstscène is het werk van Schiele nog steeds van groot belang en wordt het beschouwd als een inspiratiebron voor veel kunstenaars. Zijn unieke manier van uitdrukken en zijn persoonlijke stijl worden vandaag de dag nog steeds bewonderd en geïmiteerd.
Het belang van Schiele's kunst voor de kunstgeschiedenis
Schiele's kunst heeft een belangrijke plaats ingenomen in de kunstgeschiedenis en wordt beschouwd als baanbrekend voor de ontwikkeling van het modernisme. Zijn werk beïnvloedde niet alleen de kunstwereld van zijn tijd, maar ook latere generaties kunstenaars. Schiele's schilderkunst hielp de conventies van de kunstwereld te doorbreken en nieuwe uitdrukkingsvormen te ontwikkelen. Zijn naakten en portretten waren provocerend en leverden een belangrijke bijdrage aan de uitbreiding van het begrip van schoonheid en esthetiek. Het lelijke werd mooi.
Belangrijke werken van Egon Schiele
Het "Grimlachend naakt zelfportret" uit 1910 ontstond in het jaar waarin Schiele de meeste van zijn zelfportretten maakte en zijn weg naar het expressionisme vond. Veel van deze werken zijn gemaakt terwijl hij in een spiegel keek.
Andere belangrijke schilderijen
1 Dood en meisje (1915)
2. zelfportret met lantaarnbloem (1912)
3. hurkend vrouwelijk naakt (1910)
4. kardinaal en non (streling) (1912)
5 Moeder met twee kinderen II (1915)
6 Gehurkt menselijk paar (Het gezin) (1918)
7 Huizen met bonte was (Buitenwijk II) (1914)
8 Dode stad III (Stad aan de Blauwe Rivier III) (1911)
9 Portret van Gertrude Schiele (1909)
10. Omhelzing (Geliefden II) (1917)
