Život a dielo Egona Schieleho
Egon Schiele (1890-1918) bol rakúsky maliar, ktorý je známy a stále oceňovaný pre svoje prelomové expresívne diela.
Schiele je považovaný za jednu z najvýznamnejších postáv rakúskeho modernizmu a ústredného umelca rakúskeho expresionizmu. Jeho diela sú známe svojou intenzitou a radikálnosťou, predstavujú novú pravdu presahujúcu konvenčné.
Schiele vo svojich dielach často tematizoval ľudské telo a tvár, pričom sa zameriaval na nekonvenčné perspektívy a techniky. Bol známy aj tým, že vo svojich dielach tematizoval nahotu a sexualitu, čo sa v jeho dobe považovalo za škandalózne a provokatívne.
Hoci Schieleho kariéra bola pomerne krátka (zomrel vo veku len 28 rokov), mal veľký vplyv na svet umenia svojej doby a jeho diela sú dodnes relevantné a inšpiratívne pre mnohých umelcov.
Zažite Egona Schieleho v Tullne
Nové: Virtuálne stretnutie s Egonom Schiele
Návštevníci Múzea Egona Schieleho v Tullne si teraz môžu vychutnať pôsobivý zážitok vo virtuálnej realite: "Egon Schiele - osobné stretnutie"
Nasaďte si okuliare VR a stretnite sa s Egonom Schiele osobne - vo fiktívnom rozhovore na jeho smrteľnej posteli. Sami sa rozhodnite, o čom chcete s týmto výnimočným umelcom hovoriť: o umení, živote, láske alebo smrti. Špičkoví herci stelesňujú Schieleho a jeho okolie, čím vytvárajú jedinečný, emotívny zážitok. Ako špeciálny vrchol získate portrét vytvorený umelou inteligenciou z vašej virtuálnej návštevy u Schieleho - môžete si ho vziať so sebou domov.
Časy:
Náklady: v cene vstupného
Rezervácia: časový interval je potrebné rezervovať vopred na www.schielemuseum.at/vr-experience
Trvanie: cca 35 minút
Zistite viac o Egonovi Schiele:
V nasledujúcich častiach nájdete zaujímavé informácie o živote a diele umelca. Rozbaľte jednotlivé témy a objavte základné informácie, obrázky a príbehy o Egonovi Schiele.
Raný život Egona Schieleho
Rodičia a súrodenci Egona Schieleho
Egon Leo Adolf Ludwig Schiele sa narodil 12. júna 1890 ako tretie dieťa Adolfa Eugena Schieleho, prednostu miestnej železničnej stanice, a jeho manželky Marie Schieleovej, rodenej Soukupovej, v Tulln an der Donau v Dolnom Rakúsku. Mal tri sestry: Melániu, Gertrúdu a Elvíru. Posledná z nich však vo veku 10 rokov zomrela na meningitídu.
Detstvo a mladosť v Tullne a Kremse
Egon Schiele strávil detstvo a mladosť v Tullne an der Donau a neskôr v Kremse a Klosterneuburgu. Od mladosti prejavoval veľký záujem o umenie a začal kresliť svoje okolie.
Objavenie umeleckého talentu v Klosterneuburgu
Schieleho umelecký talent spoznali a podporovali Wolfgang Pauker a Ludwig Karl Strauch, učitelia náboženstva a kreslenia na gymnáziu v Klosterneuburgu, ako aj klosterneuburský maliar Max Kahrer. S ich podporou získal Schiele svoje prvé umelecké vzdelanie.
Prihláška na viedenskú Akadémiu výtvarných umení
V roku 1906 sa mladý Schiele prihlásil na viedenskú Akadémiu výtvarných umení a bol "brilantne" prijatý s veľkým uznaním. Vo veku 16 rokov bol Schiele najmladším študentom svojho ročníka.
Začiatok jeho kariéry
Vstup na viedenskú umeleckú scénu prostredníctvom Neukunstgruppe
Po narastajúcom napätí so svojím učiteľom Christianom Griepenkerlom, konzervatívnym maliarom oddaným historizmu, Schiele v roku 1909 opustil akadémiu a so spolužiakmi a niekoľkými podobne zmýšľajúcimi ľuďmi, ktorí sa chceli odlíšiť od staršej generácie umelcov a ich tradičných tém, založil skupinu Neukunstgruppe (Skupina nového umenia). Skupina bola dôležitou platformou pre mladých umelcov, ktorí mohli prezentovať svoje diela verejnosti a nadväzovať kontakty. Prostredníctvom Neukunstgruppe sa Schiele ako mladý umelec mohol vo Viedni presadiť.
Prvá výstava a uznanie
Schiele sa v roku 1907 presťahoval do svojho prvého ateliéru na Kurzbauergasse 6 v Leopoldstadte, neďaleko viedenského Prátra, a svoje diela prvýkrát vystavil v roku 1908 na verejnej výstave v Kaisersaal v opátstve Klosterneuburg. V rámci "Medzinárodnej výstavy umenia 1909" boli popri dielach Vincenta van Gogha, Edvarda Muncha, Oskara Kokoschku, Henriho Matissa a ďalších prezentované aj štyri Schieleho diela, ktoré však takmer nikto nepostrehol. V roku 1911 mal Schiele prvú samostatnú výstavu v renomovanej galérii Miethke vo Viedni, čo bola pre mladého umelca veľká pocta. Najmä jeho radikálne zobrazenie ľudského tela vyvolalo kontroverziu a vyslúžilo mu povesť škandalózneho umelca. Napriek tomu Schielemu výstava priniesla prvé uznanie na viedenskej umeleckej scéne. Teraz bol považovaný za jedného z najinovatívnejších a najzaujímavejších umelcov viedenskej moderny a jeho diela sa postupne stali medzinárodne uznávanými.
Priekopnícka známosť a priateľstvo s Gustavom Klimtom
Okolo roku 1907 sa Schiele zoznámil s významným viedenským umelcom Gustavom Klimtom, ktorý bol v tom čase európskou superhviezdou. Klimt na Schieleho zapôsobil svojím umením, neuveriteľným úspechom svojich diel a výstav, ako aj otcovským, priateľským štýlom, ktorým sprevádzal mladšiu generáciu umelcov. Klimt sa stal Schieleho mentorom a medzi nimi sa vyvinul blízky vzťah. Klimt podporoval Schieleho pri jeho výstavách, poskytoval mu dôležité kontakty vo svete umenia a pomáhal mu predávať jeho diela. Hoci si Schiele čoskoro vytvoril vlastný umelecký štýl, priateľstvo s Klimtom naňho malo naďalej formujúci vplyv.
Umelecký vývoj a vrcholy
Prelom k expresionistickému štýlu
Rané diela Egona Schieleho ešte výrazne charakterizoval naturalizmus. V rokoch 1908 a 1909 sa priblížil k tvorbe Gustava Klimta, pričom sám neskôr povedal, že "prešiel Klimtom". V roku 1910 sa Schiele obrátil k expresionizmu a vytvoril si svoj vlastný, nezameniteľný štýl. Vznikli prelomové diela.
Umelecký vplyv Gustava Klimta a Vincenta van Gogha
Schieleho stretnutie s Gustavom Klimtom malo rozhodujúci vplyv na jeho umelecký vývoj. Od Klimta prevzal vo svojich raných dielach dekoratívny aspekt. Vplyv Vincenta van Gogha je v Schieleho dielach tiež jasne rozpoznateľný. Van Gogh zdieľal so Schieleho lásku k motívu slnečníc a ich maliarskemu stvárneniu v jasných farbách.
Sebaobjavovanie a hraničné zážitky v umení
Schieleho tvorbu často charakterizujú hraničné zážitky a hľadanie seba samého. Často tematizoval ľudské telo, najmä seba samého a ženský akt. Schieleho zobrazenia ľudí často pôsobia krehko a zraniteľne, najmä v autoportrétoch umelec zobrazuje extrémne zážitky z vlastnej existencie.
Členstvo v Spolku rakúskych umelcov
V roku 1913 sa Schiele stal členom Spolku rakúskych umelcov, ktorého predsedom bol Gustav Klimt. V tom istom roku vystavoval svoje diela na rôznych výstavách v Rakúsku, Nemecku a Maďarsku. Spočiatku bol Schiele kritikou prijímaný rozporuplne, no mnohí umelci jeho doby ho obdivovali a oceňovali. Dnes je Schiele jedným z najvýznamnejších predstaviteľov rakúskeho expresionizmu.
Múzy a vzťahy
Liliana Amonová
Liliana Amonová bola modelkou Egona Schieleho, ktorého podporovala v ťažkej fáze svojho tehotenstva. Schiele, ktorý nebol otcom dieťaťa, ju odporučil na kliniku svojho priateľa lekára Erwina von Graffa, kde porodila svoje dieťa. Amon bol opakujúcim sa motívom v tých Schieleho dielach, ktoré vznikli na univerzitnej ženskej klinike.
Wally Neuzil a škandál okolo Schieleho životného štýlu
Egon Schiele sa s Wally Neuzilovou zoznámil v roku 1911. Nielenže s ňou prežil intenzívny milostný vzťah, ale stala sa aj jeho najdôležitejšou spoločníčkou. Spolu sa presťahovali do Krumlova, rodiska jeho matky. Táto etapa Schieleho života bola umelecky veľmi produktívna, ale jeho excentrický životný štýl a explicitné zobrazovanie jeho modelov sa v malom českom meste stretli s odporom. Schiele sa potom presťahoval do Neulengbachu a chcel tam zostať navždy, ale aj v Dolnom Rakúsku vzbudil nevôľu obyvateľstva. "Aféra Neulengbach" ukončila Schieleho život na vidieku v apríli 1912 a umelec strávil tri týždne vo väzení. Odvtedy žil Schiele vo Viedni.
Manželstvo s Edith Harmsovou a rozchod s Wallym Neuzilom
V roku 1915 bol Schiele povolaný na vojenskú službu a krátko pred presunom do Prahy sa oženil so svojou dlhoročnou priateľkou Edith Harmsovou. Toto manželstvo prinútilo Schieleho rozísť sa s Wallym. Významné diela dejín umenia odhaľujú, aký ťažký bol pre Schieleho tento rozchod.
Vojenská služba a neskoršie roky
Vojenská služba a umelecké povolanie vojenského kresliča
Egon Schiele bol v roku 1915 povolaný do vojenskej služby. Musel prerušiť svoju umeleckú kariéru. Napriek vojenským povinnostiam - napríklad v Mühlingu pri Wieselburgu - dokázal pracovať ako umelec v malom rozsahu. Vytvoril množstvo prírodných štúdií a portrétov vojakov. Či išlo o rakúskych dôstojníkov alebo ruských vojnových zajatcov, Schielemu bolo jedno.
Návrat do Viedne a ďalšie výstavy
V roku 1917 bol Schiele preložený do Viedne. Tu sa mohol opäť venovať svojej umeleckej tvorbe a svoje diela vystavoval na rôznych výstavách. Rýchlo bol opäť uznaný pre svoje nezvyčajné a provokatívne diela a ako významný predstaviteľ viedenskej moderny.
Posledné diela pred jeho smrťou
Najväčší úspech zaznamenal Schiele pred svojou smrťou. Schieleho medzinárodne oslávila 49. výstava Secesie v roku 1918.
Úmrtie na španielsku chrípku vo veku 28 rokov
V roku 1918 vypukla vo Viedni španielska chrípka. Edita Schieleová, ktorá bola v šiestom mesiaci tehotenstva, chorobe podľahla 28. októbra. Egon Schiele sa tiež nakazil a zomrel 31. októbra 1918 vo veku len 28 rokov. Jeho smrť bola pre svet umenia veľkou stratou. Napriek svojmu krátkemu životu mal veľký vplyv na moderné umenie a jeho diela majú dodnes veľký význam.
Význam Schieleho diela
Egon Schiele bol jedným z najvplyvnejších umelcov svojej doby, ktorý svojimi nezvyčajnými a provokatívnymi dielami výrazne formoval svet umenia a modernizmus. Jeho odkaz a recepcia jeho diel sú dodnes prítomné a ovplyvňujú súčasnú umeleckú scénu.
Vplyv na svet umenia a modernizmus
Schieleho umenie je charakteristické jeho osobitým štýlom, ktorý novým spôsobom pristupuje k zobrazeniu človeka. Jeho nový, expresionistický štýl už nezobrazuje suverenitu jednotlivca, ale jeho zúfalstvo. Pre Schieleho bola nahota niečím prirodzeným a normálnym, čo je v príkrom rozpore s vnímaním jeho súčasníkov, ktorí ju považovali za škandál. Schieleho krajiny sú plné symbolov; kvety a stromy sa na jeho obrazoch objavujú ako ľudia.
Odkaz a recepcia jeho diel
Schieleho odkaz a jeho diela sú prítomné dodnes. Sú vystavované po celom svete a ocenené v mnohých publikáciách. Schiele je uznávaný ako jeden z najvýznamnejších umelcov 20. storočia a jeho diela si cenia zberatelia a milovníci umenia. Na súčasnej umeleckej scéne má Schieleho dielo stále veľký význam a je považované za zdroj inšpirácie pre mnohých umelcov. Jeho jedinečný spôsob vyjadrovania a osobný štýl sú dodnes obdivované a napodobňované.
Význam Schieleho umenia pre dejiny umenia
Schieleho umenie zaujalo dôležité miesto v dejinách umenia a považuje sa za prelomové pre vývoj modernizmu. Jeho dielo ovplyvnilo nielen svet umenia jeho doby, ale aj nasledujúce generácie umelcov. Schieleho maľba pomohla prelomiť konvencie sveta umenia a rozvinúť nové formy vyjadrenia. Jeho akty a portréty boli provokatívne a významne prispeli k rozšíreniu chápania krásy a estetiky. Škaredé sa stalo krásnym.
Významné diela Egona Schieleho
"Grimásový autoportrét aktu" z roku 1910 vznikol v roku, v ktorom Schiele vytvoril väčšinu svojich autoportrétov a našiel cestu k expresionizmu. Mnohé z týchto diel vznikli pri pohľade do zrkadla.
Ďalšie dôležité obrazy
1 Smrť a dievča (1915)
2. autoportrét s kvetom lampáša (1912)
3. Kľačiaci ženský akt (1910)
4. Kardinál a mníška (Pohladenie) (1912)
5 Matka s dvoma deťmi II (1915)
6 Prikrčený ľudský pár (Rodina) (1918)
7 Domy s farebnou bielizňou (Predmestie II) (1914)
8 Mŕtve mesto III (Mesto na modrej rieke III) (1911)
9 Portrét Gertrúdy Schieleovej (1909)
10. Objatie (Milenci II) (1917)
